Il colore razionale

Nel mondo del progetto, dopo decenni di minimalismo, il colore è tornato a occupare una posizione di primo piano, sia per la significazione di spazi e oggetti sia nell’esplorazione di nuove frontiere percettive.

L’ambito disciplinare della Cromatologia appare oggi in tensione tra le ricerche di tipo scientifico e gli approcci di natura intuitiva, che riguardano soprattutto le applicazioni decorative. Tra quei due poli, troviamo una grande ricchezza tematica e operativa, talvolta sotto forma di nebulosa, con orientamenti disciplinari ancora suscettibili di sistematizzazione.

Questa pubblicazione si colloca in quel terreno intermedio, dove fluttuano ricerche, riflessioni e contributi creativi che fanno evolvere le teorizzazioni e le esperienze maturate lungo tutto il ‘900. Qui si desidera lanciare lo sguardo sui modi di intendere la Cromatologia contemporanea in chiave interdisciplinare e trasversale, coinvolgendo autori non solo teorici ma anche interpreti, nel loro lavoro corrente, della progettualità concreta, dall’architettura alle arti figurative.
Il volume si propone come un “sistema aperto”, predisposto a continui aggiornamenti e approfondimenti - sia culturali che operativi - e capace di agganciare, per il futuro, nuovi stimoli su una realtà complessa ma anche stimolante.

Per questo, grazie al suo carattere razionale, NCS - Natural Colour System®© rappresenta innanzitutto una base unitaria per gestire il tema del colore nel progetto, ovvero una piattaforma lessicale rigorosa sia in fase sia di selezione sia nella “lettura” di tonalità esistenti. Ma si rivela anche uno strumento di efficacia molto estesa grazie al suo valore metodologico: la conoscenza del Sistema Cromatico NCS®© permette di “ragionare” l’intero mondo del colore in chiave universale.

Eugenio Guglielmi (San Salvatore Monferrato, 1947) si è laureato in Architettura presso il Politecnico di Milano sotto la guida di Marco Zanuso. Nello stesso ateneo, tra il 1981 e il 1993 ha svolto attività didattica e di ricerca. Dal 2002 è professore incaricato presso la Facoltà di Architettura di Firenze (corsi di Disegno Industriale e di Progettazione della Moda) e presso la Facoltà di Ingegneria dell’Università Statale di Brescia (Storia dell’Arte Contemporanea, Estetica e Semiotica).
È autore di numerosissimi saggi su temi storici, artistici e didattici, raccolti in altrettante pubblicazioni. Tra le più recenti, uno studio per la rivalutazione dell’opera dello scultore Giannino Castiglioni (padre dei designer omonimi), edito da Skira.
Ha svolto attività di docenza presso numerosi master universitari di I e II livello inerenti il recupero critico dell’architettura del Novecento, con un particolare focus sulle realizzazioni degli anni ’30. Sempre sulla produzione architettonica compresa tra le due guerre, ha curato numerose rassegne espositive e cataloghi.
Ha anche fondato e diretto numerose collane editoriali e riviste di settore.

Gianluca Sgalippa (Milano, 1966). Presso il Politecnico di Milano consegue, nel 1993, la laurea in Architettura e, nel 2000, il Dottorato di Ricerca in Disegno Industriale.
Come libero docente ha collaborato con numerose scuole di design milanesi (Facoltà del Design del Politecnico, Istituto Marangoni, NABA, IED e Raffles). Attualmente è professore di Design System presso l’Accademia di Belle Arti di Brera.
Dal 2016 è formatore e consulente in campo cromatologico per NCS Colour Centre Italia.
Svolge altresì un’intensa attività pubblicistica come saggista e critico del design. Fonda e dirige la rivista “BagnoDesign” (Tecniche Nuove, 2003-2011). È autore dei volumi Quando il prodotto diventa luogo (Franco Angeli, 2002), Post-bagno (Tecniche Nuove, 2006), Trans-Design (Tecniche Nuove, 2008), Space Age Lights (catalogo della mostra omonima, Electa 2010) e infine L’ambiente è design (Historica 2015).
Dal 2012 è collaboratore fisso della rivista d’arte italiana “Exibart”.
Promuove numerose fra le numerose iniziative culturali ed espositive su vari temi del design, si ricorda la curatela della mostra “Space Age Lights” (Triennale di Milano, 2010).